Y aprovechando el post de ayer, voy a hablar de un autor del que me daba cierta sonrojo hablar porque es bloguero habitual y queda un poco feo hablar bien de nosotros. Hablar mal no, ojo, para eso hay barra libre, pero para hablar bien...

¡Escucha esto! es un tebeo caro, pero caro de narices. Cuesta 16€, tiene 96 páginas, tapa dura y encima tiene tamaño de esos reducidos de los que tanto despotricamos por aquí. Vamos, cualquier comprador habitual debería pararse delante de la estantería de la tienda y empezar a mover los brazos como un loco gritando: esto es caro, esto es carísimo. Y encima es de Astiberri. Caso cerrado señoría.
¡Escucha esto! en realidad no cuesta 16€, ni tiene 96 páginas, ni tampoco tapa dura. En realidad es totalmente gratis y si te apetece puedes empezar a leerlo ahora mismo. Es un blog de tiras, o un webcomic, o tiras colgadas en una web o como lo queráis llamar. Pero vamos, que es posible "piratearlo" entero, bajártelo al disco duro, leértelo las veces que quieras y reírte por no haberle pagado ni un duro al autor.

Por lo que tenemos dos ediciones, una infinitamente barata y cómoda y otra, un poco cara y que te permite adornar tus estanterías, disfrutar en tu sofá y echarte unas risas en tu cuarto de baño. La elección es totalmente libre y cada uno puede hacer lo que le de la gana. En mi caso, pase por caja alegremente. Ya lo había leído por internet y comprar su obra me pareció la mejor forma de reconocimiento. Llegue a casa, lo volví a leer y lo disfrute un montón. Y no me dolió nada pagar por un tebeo con un precio algo elevado porque ya había podido probar la edición "de batalla" y ya sabía si me iba a gustar o no. Y por lo que veo, no va mal de ventas. 1000 ejemplares puede parecer poca cosa, pero son 1000 ejemplares de algo que se sigue regalando absolutamente gratis. A mi me parece una cifra estupenda, hay muchas obras de autores españoles que no llegan a esos números ni de lejos. Eso sí, si originalmente se hubiera publicado en papel en este formato estoy 100% convencido de que no me lo hubiera comprado, ni loco. Es lo que tiene una segunda edición, después de una primera edición muy barata. Algo que en este país no se lleva mucho. Primeras ediciones caras y que pase por caja el que se lo pueda permitir.

Aprovechando este post, quería felicitar a Bartual por la publicación en francés de su Sexorama, otra obra maravillosa que publica actualmente en el Jueves y cuyo punto culminante (al menos para el que suscribe) fue la publicación en verano de un tomo recopilatorio que acompañaba a la revista y que fue uno de los más divertidos que leí ese año. Da gusto leer cosas así y comprobar que no todos los autores españoles tienen que hacer drama social para hacer grandes tebeos. Que siga así por mucho tiempo, y que siga buscando formas para que todos podamos disfrutar de él.

Una vida errante vol.1 24 €. Una vida errante vol.2 24€. Un zoo en invierno 16€. Comprarse todos estos cómics y llegar a fin de mes no tiene precio.

Voy a ir directo al grano: esos mangas son caros, son muy caros. Ya sé que los editan editoriales pequeñas y que no pueden hacer grande tiradas, y que el margen de beneficios casi no se cubre y esto y lo otro. Supongo que también se podría utilizar la crisis como argumento y muchas otras cosas que ya hemos oído en tantas y tantas veces. Todo consiste en ponerse en la piel del editor y entonces supongo que el precio tiene sentido, mucho sentido. Pero por desgracia, los que compramos los tebeos no somos editores sino simples consumidores. Y es un precio muy caro, carisimo. Y la edición es buena, sí, pero no es espectacularmente buena (ni siquiera es tapa dura,ni la quiero), por lo que no se puede decir que sea un producto para compradores exigentes. Es simplemente, la manera en la que están acostumbradas a editar estas editoriales, a esos precios y de esa burra no les va a apear nadie.

Yo soy de los que piensan que ojala las editoriales ganaran cantidades brutales de dinero, que fueran autenticas multimillonarias, porque eso significa que venden mucho, muchísimo. Pero la realidad es que ganan lo que ganan, unas más y otras menos, y sobre todo las pequeñas no se lucran casi nada editando tebeos. Por ello sé perfectamente que no ponen esos precios para forrarse, porque eso no lo van a conseguir con este mercado que tenemos, es justo todo lo contrario, ponen esos precios para cubrirse. Tiradas bajas, ajustadas, publico fijo y muy fiel, cubrir ventas, generar un poco de beneficio para la siguiente edición y a otra cosa mariposa. Todos felices. Pues no, yo no estoy muy feliz. Entiendo que determinadas obras no se pueden publicar de otra manera, porque tienen un público muy reducido, muchísimo. Pero no entiendo como cosas como Zot o Una vida errante no pueden llegar a un público mucho más amplio. Son grandes tebeos, enormes, en el caso del segundo, uno de los tebeos más grandes de todo el año. ¿Acaso no puede tener un precio más asequible en un edición más "de batalla" para que tenga acceso todo el mundo? A mi me da algo de vergüenza recomendar estas obras porque mucha gente no puede permitírselas. Ya, el lector habitual de este blog compra Spiderman y Batman, y cosas de esas, y quizá debería hacer un esfuerzo para comprar otro tipo de obras. Pero después de dejar de comprarse cuatro o cinco colecciones, aún no le llega, y tampoco consiste en dejar de comprar unas cosas para poder permitirse otras. Consiste en intentar llegar a más gente, a más público, no solo en que te compren los cuatro de siempre.

De ahí viene la palabra elitista del título del blog. Tebeos elitistas para público elitista de editoriales elitistas. Los tebeos buenos se editan así, las ediciones populares son para los tebeos malos. Pues yo creo que va siendo hora de ir rompiendo este círculo. Que si me tengo que gastar 48€ en una obra maestra me los gasto, pero no puede ser que aquí paguemos eso, mientras la prestigiosa Drawn & Quartely lo vende a 30$ y es posible comprárselo a 18€. No puede ser que nuestras editoriales decidan que solo quieren a un tipo de lectores, uno que no solo puede permitirse comprar esas obras, sino que esta orgulloso de hacerlo. La calidad no entiende de precios.

Arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, B,A... ¡epic combo! O lo más parecido que tenemos a eso en el mundo del cómic: leer un zoo en invierno tras una vida errante.

¿No os ha pasado nunca que tras leer un cómic maravilloso no tenéis ganas de leeros otro porque no sera ni la mitad de bueno? ¿Por qué todos los cómics no pueden ser al menos la mitad de buenos que ese que os ha dejado tan buen sabor de cosas? Al final la vida sigue y te echas cualquier cosa al buche y a seguir adelante, hasta encontrar la próxima obra maestra. Pero en este caso concreto, es posible encontrar un cómic, que aunque no sea igual de bueno que una vida errante, sí que comparte temática y estilo, y ese es un zoo en invierno de Jiro Taniguchi.Taniiiiii... guchi... guchiiiiiiii... tani... Que bien quedaría un celebrities de este hombre.

Un zoo en invierno, editado aquí por Ponent Mon, trata sobre la vida de un ayudante de un estudio mangaka que entabla una relación de amor/amistad con una chica cuya enfermedad no le deja disfrutar de una vida plena. ¿Suena aburrido y peñazo? Pues si eres de lo que piensas así, ya estas expulsado de este blog, porque aquí adoramos a taniguchi... amamos a taniguchi... y esas cosas. Hablando en serio, un zoo en invierno es una gran obra que sin embargo se me antoja como una obra menor dentro de la trayectoria del autor. Es un poco lo mismo de siempre, es decir un relato intimista y con un gran desarrollo de personajes que se centra más en contarnos que es lo que siente cada personaje que en lo que hace, a pesar de que, si lo comparamos con otras de sus obras, es una trepidante novela de acción. Quizá tiene mucho que ver lo que dice el papa carcelero, que habiendo salido después de una vida errante, no la apreciemos en su justa medida. Pero yo creo más bien que la culpa la tiene el propio Taniguchi que no le ha salido un tebeo tan redondo como los de siempre. Muy por encima de la media, pero un poquito por debajo de la excelencia del autor. Es más, incluso me cuesta clasificar este tebeo como una gafapastada de las que hace este autor, ya que tiene partes increíblemente entretenidas.

Resumiendo, que lo recomiendo, que esta bastante bien y que esta a medio camino de lo que Taniguchi puede dar, aunque tiene pasajes verdaderamente preciosos. La parte final, cuando vuelve a encontrarse con la mujer que huyo al principio es absolutamente deliciosa. En serio, un cómic tras el otro, es la mejor manera de ir bajando lentamente el nivel hasta llegar a la mediocridad que nos domina hoy en día.

Y el siguiente post ya sí, los precios desorbitados de estos tebeos.

Y llegó el turno de hablar de este manga que esta en boca de todos los popes de la blogosfera y que cuesta un ojo de la cara y un riñón. Pero del precio hablamos en posteriores post, hoy vamos a centrarnos en el contenido, así no nos hacemos mala sangre por ahora.

Una vida errante es una especie de autobiografía de Yoshihiro Tatsumi, más que nada porque de vez en cuando se toma alguna que otra pequeña licencia artística, pero muy pequeñas, por lo que tampoco es demasiado importante. ¿Y quién es este señor? Pues un reputado mangaka padre de un genero denominado Gekiga, y que salvando muchisimo las distancias sería algo así como manga para adultos, pero no por contener escenas erótico-festivas, sino por tratar temas un poco más adultos con personajes nada infantilizados. Por supuesto, este señor es bastante importante, pero por desgracia muy poco conocido en nuestra tierras. Aquí ha sido publicado por la Cupula, Ponent Mon y Astiberri y es uno de esos autores de culto de grandes obras y pocos seguidores.

Centrándonos ya en la obra, la vida de este hombre ha sido muy... normalita. No le ha pasado nada excepcional fuera del terreno de los tebeos y su vida podría incluso resumirse como trabajo, cine, visitas a la editorial, trabajo, más cine, más trabajo, etc., etc. Incluso en el terreno amoroso el hombre es un poco torpe, ya que por lo narrado en el tebeo, no pasa de simples frotes por encima de la ropa. Pero al menos sera un borracho empedernido, ¿no? Pues no, tampoco y creo recordar que tampoco fumaba. Así que, ¿qué interés tiene esta obra? Pues visto así muy poco o ninguno. Pero con el tebeo en las manos la cosa cambia exponencialmente ya que es uno de esos libros totalmente adictivos que no puedes soltar hasta haber llegado a su última hoja. Lo que se nos cuenta puede resultar en ocasiones demasiado trivial, pero resulta emocionante desde el punto de vista creativo, de como un autor vive esa angustia continua a la búsqueda de una nueva historia y como pasa esos ratos muertos en los que no se le ocurre absolutamente nada. También somos espectadores privilegiados de como son las cosas dentro del mundillo... japonés, claro. Pero aún así es fascinante ver esa evolución que empieza mandado dibujos a los concursos de las revistas, continua con visitas a las editoriales y acaba con las cartas donde los editores le piden que trabaje para ellos. Es un proceso muy diferente al que vivimos en el resto del mundo, sobre todo en la parte de los tratos entre partes, que practicamente se cierran con un trato verbal: "Tu solo deberías publicar para nosotros", que significa: a partir de ahora trabajas en exclusiva para nosotros bajo pena sumarísima de muerte.
Evidentemente, como en toda historia del mundillo, hay traiciones, desencuentros, engaños, lagrimas... sexo... no, claro. Pero son unas traiciones un poco... de aquella manera. Publicó en aquella editorial bajo seudónimo, no aparezco por las oficinas para que no se enteren que estoy haciendo, me reúno a espaldas de otro... vamos, el mundillo nuestro de cada día, que allí es mucho más cortes que aquí, cucos que son ellos.

Una vida errante es un tebeo magnifico, maravilloso, de esos que agarras y es imposible soltar. La única pena es que se nota que tenía planificada una historia mucho más larga (¿toda su vida?) y el tebeo tiene un final demasiado abrupto, por mucho que en la edición occidental hayan cambiado el orden del primer y último capítulo. Lo dicho, uno de los tebeos del año, de la década, de lo que queráis, porque es absolutamente glorioso. Y de los precios hablamos en breve.

Hay cierto revuelo por la red por el cierre del UDC Birds of Prey y sobre las causas del mismo y me gustaría hacer un inciso rapidito antes del siguiente post que prometí ayer.

Al habla el Bot:

cancelamos Birds of Prey en el número 3. Las ventas han sido ínfimas. De hecho, debería haberse cerrado en el 2 pero si bien no aguantaba 4 tomos más, al menos editar un tercero y cerrar la primera etapa se ha intentado.

Sí, pero no. O simplemente es que no hablamos el mismo idioma. ¿Por qué lo llama ventas cuando quiere decir pedidos? En efecto, este es uno de esos títulos cuyos clientes son los libreros y no los sufridos lectores. Sin derecho a devolución y con un descuento mayor, el 50% sobre el precio de venta, el éxito de la colección se basa en cuantos ejemplares han podido colocar al librero de turno sin importar si este vende un pimiento o no. Es decir, en Planeta no tienen ni idea cuantos ejemplares reales han sido vendidos en la tienda, lo que si tienen es una bonita cifra de pedidos realizados por las tiendas. Y me creo perfectamente que esas cifras seas ínfimas, porque el librero es malvado y cobarde y como esta ya suficientemente escarmentado con este sistema de no-devoluciones ha decidido que mejor pedir a la baja y guardar la ropa. El problema esta en el abuso y cuando sacas 3 ó 4 UDC al mes, esta claro que no los vas a vender todos por mucho que la relación calidad/precio sea excepcional. Nadie puede comprar tochos de 24€ todos los meses y sonreír a fin de mes.

Resumiendo, no es que BoP haya vendido mal, ¡es que el intermediario nos ha dejado tirado! Y es que este sistema de no devoluciones es una autentica porquería, sobre todo en productos como este, de largo recorrido. Esta claro que estos tochos son los que caen mejor en vacaciones, o en semanas donde no sale gran cosa y necesitas algo jugoso para leer. Pero nada, a coger el dinero y a correr. Y los libreros pues están hasta las pelotas, que os lo digo yo, que cada vez que habló con alguno de ellos, se acuerda de la familia de todo el staff de la editorial. De todas maneras, llevamos mucho tiempo criticando el formato y sabíamos que iba a terminar cayendo más temprano que tarde, como es habitual en Planeta, Así que, ¿de qué no es extrañamos?

En cuanto al contenido del tebeo así estamos ante uno de esos casos de "no era tan bueno como me lo vendían" Birds of Prey es una de esas colecciones secundarias que rodean el entorno de Batman y como tal, tienen un argumento mucho más "relajado" y unas aventuras más "sencillotas". Particularmente a mi me encanta la etapa de Dixon, sobre todo los primeros números, donde define a la perfección la relación existente entre las dos protagonistas, pero tengo que reconocer que es el Dixon de siempre, el que prácticamente no cuenta nada y que hacer primar la acción por encima del argumento. La etapa de Gail Simone no me gusta gran cosa, hace un cómic aún mucho más ligero que Dixon, que ya es decir, aunque reconozco que puede tener sus seguidores. De todas maneras, estamos ante uno de esos en los que la editorial se ha puesto tan cabezona con no publicarlo que la gente ha reaccionado demasiado virulentamente pidiendo su publicación una y otra vez. En otro formato, como por ejemplo el de Nightwing, puede que haya tenido mejor suerte, pero a tochos de 22€ como que no gracias.

De todas maneras, internet... p2p... dc++... ¡adelante! Total, los números de la Simone se leen en 5 minutos.

La semana anterior estuve ocupado con asuntos de la vida real que requerían toda mi atención. La verdad es que había tiempo suficiente para postear por aquí, pero de vez en cuando hay que centrarse en algo y no dejarse distraer por otras cosas. Aunque leer tebeos, he seguido leyendo claro, eso no lo para nadie.

Decíamos ayer que en DC habían anunciado Brightest Day, JLI Reborn, Legion de Levitz, etc, etc. Y vamos a acabar con ese tema, que quería darle su correspondiente punto y aparte.

Como dirían los americanos: estoy realmente excitado por todo lo anunciado por DC. Vaya, ¿veis lo que pasa por meter la traducción automática? Parece otra cosa, ¿no? Pero la realidad es eso, se me ha puesto todo contento con todos esos anuncios, porque son cosas interesantes, con buenos autores y que prometen grandes cosas. Pero entonces, ¿por qué estaba tan temeroso en aquél primer post? Pues porque por encima de todo, le tengo un odio feroz a Didio. No a su persona, que tampoco es cuestión de odiar a todo el mundo, sino a su capacidad de vender humo más allá de lo vendible. Y lo peor de todo, es que como lo hace siempre y con todo, es imposible distinguir cuando es humo del bueno, de ese que te coloca bien, o humo del chungo, del que no tiene nada de nada. Y Didio siempre nos vende mucho del primero y por desgracia al final resulta ser mucho del segundo. Así que cuando veo a Didio subir en su pulpito y anunciar la siguiente gran maravilla de la editorial me echo a temblar. Es como los perros esos de Pavlov. Oigo a Didio hablar y me ciego, no razono y me empieza a salir espuma blanca por la boca.

Pero hay que reconocer que la cosa pinta maravillosa y que DC lleva un tiempo enderezando su rumbo y barriendo el suelo con Marvel, concretamente desde la publicación de Blackest Night. Justo cuando la editorial deja atrás todas las chorro-crisis y sale con una historia que no necesita de haberse leído mil tebeos la cosa empieza a funcionar: los muertos resucitan. Y punto. Bueno, luego si posees un conocimiento enciclopédico a lo Johns, pues te ríes mucho más, pero cualquiera se puede acercar al tebeo y encontrar diversión a raudales sin conocer gran cosa de lo que allí se narra. Total, ni los más viejos del lugar sabían de donde había salido ese villano. Esto es como lo de los dos grandes equipos de fútbol del país, que la crisis viaja en el puente aéreo. Y justo cuando una va bien, la otra va fatal, y en Marvel lo siento, pero me dan mucha penita con su enésimo crossover con los vengadores en donde nos cuentan una y otra vez lo mismo. ¡Es una historia que se lleva gestando durante 7 años! ¡Toma, claro, como que en todo ese tiempo no has logrado contar nada, era esto o nada!

Pues eso, que el futuro inmediato de DC pinta bien, muy bien. A pesar de Didio, claro. Sin embargo en España, el futuro de DC pinta mal, pero muy mal. Se han cepillado el clásicos DC Aves de Presa porque no vende bien. Bueno, realmente es que sacar 3 ó 4 tochos al mes es un suicidio editorial, pero eso ni le importa a la editorial, que tiene el lema "pan para hoy, hambre para mañana" en letras bien grandes, ni a los lectores, que solo miraban cuantos cómics compraban al peso. Pues eso, que los formatos tocho-pequeños ya no se llevan, han pasado de temporada. Os voy a dar un consejo si no queréis disgustos. Lo que tenéis que hacer es cambiar de modisto y acudir a los mejores americanos o ingleses. Ellos tratan a sus clientes mucho mejor, no le hacen tantas promesas y cumplen la mayoría de las veces. Avisados quedáis. Si os gusta sufrir allá vosotros, pero muchos hemos abandonado a estas editoriales que tenemos por aquí. Si lo quieren es hundirse adelante, pero con mi dinero que no cuenten.

Y finiquitados estos asuntos, mañana toca manga, ¡y del caro!

Que bonito es todo, le dije nuestra princesa a nuestro principe en su boda. Y que bonito son estos bocetos de la nueva serie de la Legión guionizada por Levitz y dibujada por Yildiray Cinar. Yo me estoy poniendo todo palote emocionado con las imagenes.Tenéis toda la información en el blog de DC. Yo solo puede decir, ¡cuánto te quiero Didio! (¿criticarle yo? ¿Cuándo ha sido eso?).

Madre mía, con esos titulares debería hacerme poeta. Ya me imagino mi nueva vida muriéndome de hambre... pero a lo que íbamos. Ayer pensaba que con 26 números bastaba y que no hacía falta llegar a los 52, pero Didio no puede dormir tranquilo pensado todas esas semanas que quedan libre y ha decidido doblar esas 26 con el retorno más inesperado... ¡la JLI!

Justice League: Generation Lost se llama el otro invento de la compañia. 26 números, quince días cada entrega, realizados por Keith Giffen (¡bien!) y Judd Winnick (¿bien?). La verdad es que yo estoy más feliz que una perdiz con esto. Lo de Brightest Day lo tengo en cuarentena por mucho Jonhs y Tomasi que haya (¿no os acordáis que en Countdown había un tal Dini en los guiones que aseguraba un producto más que competente? Pues eso) pero esto ya es otra, porque es lo que lleva haciendo Giffen toda su vida, son sus personajes y el sabe mejor que nadie que hacer con ellos. Lo que no entiendo es que pinta Winnick en toda esta historia, aunque creo que no es mala elección del todo, porque en la parte superheróica cojea mucho, pero en la parte de tratamiento de personajes lo hace bastante bien. Así que esperemos que sea un buen compañero.

Eso sí, es todo raro, pero rrrarrro, rrrarrro. Sobre todo por esto que dicen en Newsarama "but it won't be just any Justice League members in the comic. Giffen and Winick will be writing about Captain Atom, Booster Gold, Blue Beetle, Fire, Ice, Rocket Red..." Pero, pero... ¡si estan muertos, o desaparecidos o en dimensiones extrañas! Además, Didio ha puteado a todos estos personajes todo lo que ha podido y más durante todos estos años, ¿y ahora los quiere recuperar? De verdad que esto no lo termino de entender, pero supongo que tiene sentido en la retorcida mente del calvo: Los mato, los violo, los despedazo en partes... ¡y luego los recuperó!

Bueno, pues al final tenemos dos títulos quincenales, que saldrán una semana una y otra semana otro. En principio no pintan mal, sobre todo este segundo, el otro ya veremos por donde sale. Eso sí, ideas nuevas pocas o ninguna, dar vueltas una y otra vez sobre lo mismo. Pero bueno, a veces los tebeos de superhéroes son así, son once contra once y no hay enemigo pequeño.

"And I'm happy to announce that for the DCU, after the BLACKEST NIGHT will come a BRIGHTEST DAY this April. A biweekly, 26-issue series, kicking off with BRIGHTEST DAY #0."

Si algún día le dan la patada a Didio debería venirse a España a seguir haciendo sus pinitos como editor. 52 fue un buen cómic, cuatro grandes autores aunando esfuerzos y un solo artista abocetando toda la serie, Giffen, para que hubiera un estilo más o menos uniforme. Countdown fue una gran cagada, sobre todo después de que el listo del editor dijera que era como 52 pero bien hecha. Y Trinity nadie sabe como fue porque nadie se la leyó. Pero Didio en vez de mirar la porquería que había dentro pensó que lo de los 52 tebeos al año ya estaba agotado, pero se quedo con la mosca detrás de la oreja. Y esa gran mosca es 26, es decir, 52 pero en vez de cada semana, cada dos. ¡Brillante! Es como los editores de aquí, vueltas y más vueltas sobre el formato sin importar que narices lleva dentro.

No sabemos si el tebeo estará bien o mal, pero si os leéis el enlace de the Source veréis que primero habla sobre el formato y es el tipo del blog quien le pregunta sobre el equipo creativo. Nada de que va la serie o que pasara, o que interés tiene, no, lo primero es decir lo de 26 cada dos semanas, luego ya nos fijaremos en otros detalles, pero lo importante es que la gente se quede con esa copla.

Evidentemente, tras esto esta Geoff Johns, no podía ser otro y Peter Tomasi, que esta haciendo unos buenos Green Lanterns Corps. Son los responsables del pelotazo del año pasado y a Didio no le queda otra que confiar ciegamente en ellas. Eso sí, quien va dibujar esto es todavía un misterio, ¿qué narices importa ese detalle? Solo han dicho que Fernando Pasarin va a hacer el primero, que ni consi ni consa, y que David Finch hará las portadas. ¿Cómo era eso que hacía Homer? ¡Ouch!

En los comentarios del post sobre el futuro incierto de Spiderman se ha sacado a colación la figura de Stan Lee y si tenia o no planes a largo plazo a la hora de narrar las aventuras de sus principales creaciones. Pues parece claro que no, pero...

Antes de nada, un vistazo al post sobre la figura de Stan Lee como editor de la Marvel. ¿Ya? Pues vamos con ello. Como bien han dicho, el gran plan de Stan Lee a la hora de escribir consistia principalmente en llevar el plato de lentejas a su casa. No es ni sera la única persona con esta meta en mente, la gran inmesa mayoría de gente que trabaja en el medio lo hace con el mismo propósito. Famoso es el caso de John Buscema, que tras su jubilación declaro que odiaba a los superhéroes con toda su alma, así que supongo que muchas veces a la hora de ponerse a dibujar pensaba en el dinero que cobraría y no en lo mucho que odiaba su trabajo.

Volviendo a Stan Lee, el hombre escribió montón de morralla en sus primeros años como escritor, siguiendo las modas de la época. Escribir la cosa del mes y punto, el mes que viene el editor dirá. Y los 4 Fantásticos nace de esa frustración, de ese no estoy escribiendo lo que a mi me apetece. Y en ese momento es cuando empiezan los verdaderos planes de Stan que consisten en... vaya, sigue sin haber plan. En ninguno de los cómics guionizados por él en esos años de la eclosión de los superhéroes da la impresión que haya un plan a largo plazo, un tener pensado que pasara dentro de dos o tres años. Simplemente va sacando un tebeo tras otro mientras lidia con sus labores de editor, que cada día iban aumentando. Incluso según van pasando los años, algunos de sus guiones son simples esbozos en plan "En este número pelea con el Rino". Pero sin embargo son buenos cómics, con miles de ideas, con grandes escenas, con personajes interesantísimos. ¿Cómo es eso posible?

Stan Lee no tenía planes, pero si ideas. Y su idea principal es que los superhéroes fueran lo más realistas posibles. Es decir, sus protagonistas eran seres de grandes poderes, pero también tenían que pagar facturas, buscar trabajo, lidiar con las novias y curarse de los catarros. Bajo esa premisa desarrollaba sus series y así es como Spider-man dejaba el instituto para ir a la universidad o Reed y Sue se casaban y tenían hijos. No creo que Lee lo tuviera en mente desde el número 1, pero sí le pareció algo completamente natural llegado el momento. Y eso es algo que le da consistencia a la serie, que la convierte en algo más cercano y sobre todo lógico. Son personajes que crecen, se reproducen y mueren y eso le da un gran valor. Lastima que el cómic no pueda acabar nunca y pase lo que pase.

Un gran ejemplo de por donde cojeaba Stan y no se cumplia nada de lo dicho en el párrafo anterior es con la revelación de la identidad del duende verde. Dikto quería que fuera una persona cualquiera de la calle, un don nadie, en un intento de hacer algo más realista. Lee sin embargo quería que fuera alguien de la vida de Peter Parker, alguien que contribuyera a crear un tono mas culebrenesco a la serie. Ya sabemos quien gano y quien contribuyo a que la vida de Spiderman se convirtiera en algo demasiado pendiente de las casualidades, a que sus amigos fueran sus enemigos y viceversa. Vaya, que en aquella decisión ya se plantaban las semillas del mefistazo.

No, no había planes e incluso el propio Lee traicionaba sus propias ideas. Pero había un estilo, una manera de hacer las cosas. Ahora no lo hay, todo consiste en hacer tebeos molones y vendibles sin importar si la cosa tiene pies o cabeza. Quesada de Lee solo tiene la parte del marketing, donde es perfecto. De la parte creativa nada se sabe ni nada se espera y así nos va. Megaevento tras megaevento. Golpe de marketing tras golpe de marketing.